近获睹《张凭山水画集》，载其作品近六十幅，彩色版达三分之二以上，内容包括了张凭同志二十余年来各阶段的代表作，殊为可喜。

　　张凭为李可染同志的入室高足，在我国当前中青年山水画家中颇为杰出。我和他同在美院中国画系工作二十年，深知他不仅十分勤奋地钻研技法，更深于思考，不满足于既得成就，不断追求新境。这一本画册鲜明地表现了这些特色，对于当前正在彷徨于如何创新或满足于仅仅继承传统、学习前人的画家们将有一定的启发作用。

　　他的创作态度，第一是重视生活感受。多年来不仅写生于黄山的松峰云海之间，倾心于三峡的奇姿、桂林山水的幽秀，也探访过许多革命胜迹和祖国伟壮的山河。从实景的深切感受、构思，又不是简单地如实描画。在构图上着意推敲，要求突出意境并节奏完美。如在他早期作为大学毕业创作的《山河咏》组画，笔墨技巧虽不是很老练，但在构图、笔法的运用和色彩的变化与和谐各方面，都已显示出作者的才能。既广泛运用优秀的传统技法，又不拘于一家一格，因而意境深邃，格调清新。

　　1964年创作的《忽报人间曾伏虎》，写毛滓东同志纪念烈士的《蝶恋花》词意。不画嫦娥，不画吴刚，而画天安门烈士纪念碑前红旗如浪涌；天空皓月当头，节日焰火星花进射，漫天匕舞，是一片热烈奔放而又庄严肃穆的气象。构思新鲜奇特，内容含蓄，同主题极其吻合。此画已为中国美术馆所购藏。

　　自1978年以来，作者更加意气风发，创造了大量作品。在风格上，虽然较多吸取了他的业师李可染的厚重、朴质及利用逆光加强层次节奏变化等特色，但并非一味模仿而颇有独创。如1979年作的《光明顶》，全幅以泼墨为主，但墨中有笔，气韵流畅。《百泉》峰恋树木全用泼墨晕溶；湖中亭台楼阁长桥，笔法却严谨凝重，既准确表现了物象特征和气候特征，更取得对比的和谐。此外，如《黄山人字瀑》、《奉节黄桷树》、《晋云山林》等幅，均能密而不乱，节奏丰美，景虽不奇而意境深远。

　　张凭的作品虽大多以墨笔和重墨为主，但也注重色彩效果。如《红岩》的遍山枫林，《晋祠之秋》的大片黄叶，《梅花丛中》的万点红梅，《黄山翠谷》峰林竞绿，用色彩来加强主题的鲜明性和动人的情调，如独唱之有伴奏，既继承了传统技法，又加强了时代气氛。他在1982年创作的《黄河》，因作者是河南人，对黄河自具有特殊感情。从画面的题句，更可以看出他对这伟大河流的赞颂与振兴中华的信心。全画构图奇特：完全以一泻千里，奔腾咆哮的浊流为主体，大气磅礴，令人惊心动魄！在构图上仅用画幅左下方一角画平坡、松林，而穿越悬岩，冲击礁石的巨流表现了极宏伟的气势，远方的河水虽色彩逐渐淡隐，却暗示源头无尽，潜力无穷。色彩极为单纯，占芯小比重的岩石、松林全用墨画，而奔流巨浪全用淡墨赭黄，形成单纯而庄严的气象。

　　这一本画集，既是张凭同志多年来努力的小结，更是进一步作新的追求和创造的开始。

1986.5.22